中国美协中国画艺委会委员  朱理存

　　画友陈政明先生的个展在中国美术馆开幕。由于他的人缘、画缘俱佳，来自全国各地的画家为此欢聚一堂，共同分享他的成功和快乐!画展成为画界的盛会。

　　当我走进美术馆的圆厅，眼前为之一亮，陈先生那些人物众多的巨幅大作和信手拈来的小品，焕发着勃勃生机。他以开放的心态题材涉古颂今，囊括中外之作美不胜收。一个画中国画的人物画家，一生中有这么多扎扎实实的精品力作，实属不易。没有昔日的辛勤忘我的劳作，那有今日的丰硕收获。画作向人们展示着美和爱，但其中的甘苦，作为同行是能够体会和理解的，由此对陈先生的艺术劳动产生深深地尊敬和钦佩。

　　在他的作品前我有一种强烈的快感。那生动、可信的形象，酣畅有力的笔墨语言，无所不能的表现力，在你看来也许是太过平常的某些东西，他都神奇的将其变成艺术的载体，呈现眼前。这美感给我一种久违的渴望的感觉——飞翔。在艺术之路上我始终渴望着自由，“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。”(匈牙利诗人裴多菲诗句)活过大半生才知要获得艺术上的自由并非易事。陈先生具有独特的艺术敏感，开放的兼收中外的艺术观，对中华文化的自信，对自身能力的自信，有较好的造型能力，娴熟的笔墨技巧，使他具备了坚强的“羽翼”。多年的修炼得到了“正果”。我似乎羡慕的看到陈先生的绘画在艺术的天空中，如“山鹰”般的起飞，优雅的翻转，自由的翱翔，而令人赞叹!他的作品不是无可挑剔，也许并不完美，但是在“飞翔”中，什么“学院派”的规矩，古板严肃的说教，古今中外的一切艺术条款和约束都不重要了，都无所谓了，这感觉是多么的潇洒!

　　美和善是多少艺术家所追求的理想，而陈先生的作品中这种激情犹为强烈。在最平凡的人物、最普通的劳作中，在最现代的城市街头，在边疆各族民众丰富多彩的生活中，在印度的恒河边，在非洲的沙漠中……东西方各国的风土人情都是画家慧眼中美的源泉，他以极大的热情将美感在心中酝酿成为艺术的甘露，他画中的人物生动自然，从内心到外表平和、善良、淳朴，即使在不十分富裕或较艰苦的生活中，也心怀感激地享受着大自然的馈赠。在饱经沧桑褶皱地面孔或深邃、神秘地眼神中，讲述的是平凡、善良人的人生故事。他用自己的作品诠释这友爱和谐的主题，也表达了画家积极乐观的人生态度。

　　在陈先生的绘画语言，大泼墨是主旋律。似刀劈斧砍，痛快淋漓。将传统的大泼墨用于表现现代人物是难度较大的新课题，他做到了得心应手、运用自如。作品中多处运用没骨法，水、墨、色交融渗透，你中有我、我中有你，融为一体。塑造人物时，借鉴素描和明暗，使其更加真实、丰富，如同铿锵有力的交响乐，有起伏、有高潮。高处极奔放，低处极婉约。漂亮而不媚俗，狂野而不丑陋。这分寸感地把握就是作者对美的认识和修养。在中西结合的语径中，他勇敢地迈出了自信的一步。在当前中国人物画坛上，是独特和杰出的。他的画风有鲜明的时代感，是时代的产物。

　　七十正当年。成熟的季节是收获的季节，陈政明先生近年的作品更概括和成熟，他在艺术上仍蕴藏着巨大的激情和潜力，在此我祝愿他身体健康，寿高艺更高。